王国维在他的《人间词话》中谈治学三境界时说:“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”王国维所说的这三重境界同样可以适用于人生。那么这第二重境界取自柳永的《蝶恋花》，此句原词的意思是什么？柳永在词的演变历史上的开山地位又是如何而来的？
一、首先要说的是柳永其人
柳永（约987-1053)，原名三变，字景庄，后改名为永，字耆卿，因家中排行老七，所以人称“柳七”或“柳三变”，柳永是北宋初期著名的婉约派词人，他把毕生精力都花在作词上，柳永才华横溢，但恃才傲物，这也导致他仕途不顺，几次科举都没有考中，直到51岁才中进士，工作的关都非常小，他官至屯田员外郎，故世称“柳屯田”。据说柳水还曾跟随范仲淹在塞外为官过，所以才有他的擅长表达羁旅行役之情的词。柳永的词多描绘城市风光如《望海潮》等，也有描写歌妓生活的词。柳永可以说是一个流浪诗人，他的大半生都是在漂泊中度过的，他虽屡仕不爽，不被当朝待见，但在民间真如他在他的《鹤冲天》中所言“争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相”。既然没有中状元，如风云一样的远大志向不能实现，何必强求，我虽一介布衣，在民间的声望堪比卿相。所以才有“凡有井水处，皆能歌柳词”之说。北宋时期，柳永的词因文采斐然，清丽婉转，又通俗易懂而深受百姓喜爱，柳永的词谱上曲歌唱起来非常优扬悦耳，被人们广为唱颂。古代生活水的来源要么河水，要么井水，有井水的地方就有人家，这可以用来说明柳永的词在市井巷陌流转悠远。
二、柳永在宋词历史上的地位和影响
词是我国古代诗歌的一种，属于一种音乐文学，它的产生、发展以及创作、流传都与音乐有直接的关系，它兼有文学与音乐两方面的特点。词开始于南朝梁代，形成于唐代，极盛于宋代，所以后人把词看作是宋代最具代表性的文学，与唐诗并列。
宋词按长短规模来分，大致可分为小令（约58字以内）、中调（59到90字以内)和长调(90字以上，最长的词达到240个字)。一首词有的只有一段称为单调，有的分为两段称为双调，有的分三段或四段称为三叠或四叠。宋词如果按音乐性质分，可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调共九种。“令”比较短，早期文人所填的词多为小令。而“慢”比较长，盛行于北宋中期，文学史载有柳永“始衍慢词”的说法。
那么为什么说柳永是慢词的开山大家，又何为“慢词”我们说早期的北宋词在形式上依然还是小令，小令都有非常精致的句子，但不能形成大的篇章，到了柳永开始发展出可以铺叙开来的，比较长的词，我们把它叫做慢词。慢词是从柳永开始的，代表作就是柳永的《八声甘州》、《蝶恋花》、《雨霖铃》，这些词里面有非常大气的铺排阵面，仿佛电影里面的蒙太奇的画面。
慢词不仅包括音律上的缓慢也包括结构上的反复壮大。柳永的词相较于前人的词有一个明显的区别，便是他的叙述角度的改变，这也是柳永对词发展的开拓和改进最突出的一点。慢词的出现，在整个词的历史当中是一个非常大的变化，为此后戏曲的出现起了一个非常大的作用。在宋代苏轼也是慢词改革创作大家之此，至此，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，宋词在形式上和内容上得到了巨大的发展。
尽管苏轼的创作风格与柳永创作风格迥异，但是因其英雄相惜，高人自有心胸和高见，他一眼看到了柳词的前无古人的优点，苏轼非常欣赏柳永的作品并给予柳永很高的评价，他说：柳永词虽则浅近，但气象博大高远，并不逊于唐人高处。尤其《八声甘州》里“关河冷落、残阳当楼”这一句，可以比拟李白《忆秦娥》的“西风残照，汉家陵阙”了。可以说，是柳词直接启发了苏词，苏轼和柳永在词上也被并称为“豪苏腻柳”。
柳永对词的发展的作用除叙述角度外，还在于改变旧词调变新词调，扩展气象，开拓了题材，增加了许多市井词汇，更加贴近生活。柳永的大量慢词创作引领了众词人的创作导向，宋词从小令占主导转向慢词占上风。
三、我们以柳永的《蝶恋花.伫倚危楼风细细》，说说柳永词的风格特点。
原词如下：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是一首用笔非常含蓄而婉转清丽的描写离愁别恨，相思情长的慢词，通篇用大量的笔墨铺排渲染，直到结尾才如国画山水般猛一回笔直点主题。
上片描绘了一个相思之人，登高遥望归人的景象，词中的我，久久倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面，“风细细”写出景物给人一种迷离零乱之感，恰如词人远眺春景，心绪便从遥远的天际升起，铺排春景更加衬托出词人此时孤独凄凉的心情。
碧绿的春草，如烟般的飘忽缭绕的云雾在落日的余晖中悄悄萦绕，闪烁着令人炫目的光色，绚烂而凄美。上片生动逼真的的景物描写充满了感伤色彩。
下片风格似乎由婉约转向豪放，可是词人的心情仍是婉转深情的。没有心爱人的日子，打算放荡轻狂一次，只求喝醉，可举杯高歌勉强欢笑，却怎么也欢乐不起来，所谓的“强乐还无味”。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”最后一句是极为经典的名句，一句深情的爱的告白，是一种执着强烈的挚爱之情淋漓的表达，这一句也表明了全词的主旨。
这是一首相思之作，前文描写的都是景物和心情，营造了一种哀婉的气氛，直到最后，词人才说出了原因：我日渐消瘦，却始终没有感到懊悔，宁愿为她精神萎靡，面色憔悴，至此，词中主人公用情之深一览无余。
宋词按照创作风格分，大致可分为婉约派和豪放派，婉约派词，风格典雅，修辞委婉，表达细腻，结构音律协和，语言圆润清新具有一种柔婉之美。
北宋婉约词空前繁荣，风靡天下，柳永无疑是婉约词的大家。婉约词有四大旗帜般的人物，分别是李煜、晏殊、柳永、李清照。柳永不同于李煜的“愁宗”：晏殊的“别恨”：李清照的“闺语”，柳永是一个流浪词人，流连于市井，与歌妓为伍，“才子词人，自是白衣卿相”他充满自信而又情感充沛，因此，在宋朝，柳永是一种不一样的存在，他有着与当时社会大众不同的价值观，他追求与众不同的生命意义并执着地捍卫着这种生命的存在方式。
如今，历史的风尘淹没了无数帝王将相风光的的过往，可无论“今宵酒醒何处”，柳永这一白衣卿相，在词的历史上，当之无愧。
